THEATRE DE LA GRANDE OURSE: Scénographie #AnneFrank

Note de scénographie

L'adaptation du Journal d'Anne Frank pour le théâtre supposait de representer l'Annexe dans un huis clos familial. Ludovic Huart, directeur du Théâtre de la Grande Ourse, auteur de théâtre et metteur en scène s'est associé à l'artiste Michaël Moreau, photographe, pour concevoir un décor contemporain, épuré, aux formes géométriques mais fortement symbolique.

Décryptage

L’action du « Journal d'Anne Frank » se déroule dans un lieu « isolé » du monde, mais faisant partie intégrante d'un immeuble, sur plusieurs niveaux. On y accède par une porte cachée par une bibliothèque. Afin de plonger le spectateur dans un huis clos et de le ramener à un statut « d'ombres errantes » condamné à la clandestinité, le couloir du théâtre a été lui même réaménagé avec de nouveaux codes théâtraux.

Sur scène, les espaces s'emboîtent, se superposent. Les lignes géométriques viennent renforcer l'idée d'ordre et de règles. Un amalgame se fait entre l’espace du grenier et l’espace concentrationnaire : lieu d'emprisonnement et de privation, lieu de déshumanisation. L’espace du Lager vient se

superposer à celui du grenier. Le lieu concentrationnaire sera donc présent sans jamais être nommé :

lieu protéiforme, le camp qui se dessine en filigrane dans la pièce n’a pas de nom et échappera à toute définition précise. Il est, dans les mots de Charlotte Delbo (Auschwitz et après), le « lieu sans nom », l’innommable. La pièce prend place dans une sorte de boîte en bois, un baraquement, percée d’une longue fenêtre (haute meurtrière « symbole de lucarne ».) Tout s’installe dans un lieu dépouillé de tout point de repère hormis quelques éléments domestiques. Certaines scènes ont lieu derrière « un mur », un voile de gaze, dans la lumière crépusculaire des fantasmes ou des songes. Une pièce étriquée, tout en longueur, la profondeur se termine par un escabeau qui permet d’accéder au grenier, laissant entrevoir la lumière extérieure. La cuisine est simplement suggérée par une chaise et une table. Tout à fait à droite, un étroit lit, et seuls les accessoires nécessaires à la scène sont présents, afin d'éviter un certain réalisme : près du mur, des vêtements, des photos, des casseroles, des assiettes, des boîtes de conserve, des fourchettes et des couteaux, quelques pommes de terre, un stylo plume, des chaussures. Tous ces accessoires symbolisent un semblant de vie et de civilisation, rappelant sans cesse l’idée d’emménagement ou de déménagement. Et tout autour de cet espace confiné, le vide. L'espace est limité par des formes géométriques, cubiques. L'enfermement est présent, pesant. Le décor est comme un îlot, une pièce de puzzle qui ne s'emboîte pas. Ce « cocon » inconfortable, au milieu de nulle part est pourtant enserré dans une réalité sociale, politique, historique, une histoire qui se déroule au dehors et qui à travers les écrits d'Anne Frank crée des images immédiates, dans notre imaginaire collectif. Ci dessous : décor en cour de fabrication ; d'après une idée originale de Michaël Moreau, conception Ludovic Huart